Formazione

Der vier-semestrige Master "Vermittlung in Kunst und Design, Lehrdiplom für Maturitätsschulen" gliedert sich in drei durch das Berufsziel bestimmte Studienbereiche. Zentrales Anliegen des Master-Studiums ist der forschungsorientierte Kompetenzaufbau. Einem ganzheitlichen Verständnis von Ausbildung folgend, greifen fachwissenschaftlicher Diskurs, theoretische Reflexion und praktische Erfahrungen durch eigene Kunst-, Gestaltungs- und Vermittlungsprojekte ineinander.
Nächster Studienbeginn: Herbst. www.fhnw.ch

Der Zertifikatslehrgang fördert persönliche und fachliche Fähigkeiten, die der Arbeit im Bereich der Kulturvermittlung dienlich sind. Während der Weiterbildung lernt man Methoden und Projekte der Kulturvermittlung kennen.
 Die Studientage finden in Museen und an Kulturorten in der ganzen Schweiz und im Ausland statt. Zum Abschluss wird ein eigenes konkretes Vermittlungsprojekt erarbeitet. Zielgruppe: Kulturell Interessierte aus den Bereichen Pädagogik, Museum, Kunst und Vermittlung.
Nächster Studienbeginn siehe: www.fhnw.ch

Mit dem CAS-Programm "Design und Technik – Textiles und Technisches Gestalten" bietet swch.ch in Kooperation mit dem Institut Weiterbildung und Beratung der Pädagogischen Hochschule der FHNW eine Weiterbildung für Lehrpersonen aller Stufen an. Das CAS-Programm ermöglicht den Teilnehmenden eine vertiefte Auseinandersetzung mit den Zielen und Inhalten des Schulfachs Textiles und Technisches Gestalten und damit eine Erweiterung ihrer Kompetenzen. Er entspricht den von der Schweizerischen Erziehungsdirektorenkonferenz EDK erlassenen Richtlinien für Zusatzausbildungen. Die Zielsetzungen und Inhalte orientieren sich an den Leitideen des Lehrplans 2: www.fhnw.ch

Das CAS-Programm «Kunst kann», das eine Kooperations-Angebot der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW (HGK) und der Hochschule für Soziale Arbeit FHNW (HSA) ist, eröffnet neue Blickwinkel auf Kunst, das eigene gestalterische Tun und das gemeinsame Gestalten mit anderen. Die Teilnehmenden werden in künstlerisch-vermittelnde Strategien eingeführt und erwerben die Fähigkeit, Gruppen und Einzelne in künstlerisch-vermittelnden Arbeitsweisen anzuleiten sowie gestalterische Auseinandersetzungen für soziale Prozesse wirksam zu machen. Die Weiterbildung integriert Methoden aus den Bereichen Vermittlung, Bildende Kunst, Gestaltung, Kunstpädagogik, Performance und anderen partizipativen Praktiken: www.fhnw.ch

Das Studium vermittelt Grundlagen in den Bereichen Kunst, Design, Kunstwissenschaft, Medien, Materialität und Kommunikation. An der HKB entwickeln die Studentinnen und Studenten ihre eigene künstlerische und gestalterische Praxis. Die Universität Bern gewährleistet die kunsthistorische und kunstwissenschaftliche Ausbildung. Das erworbene Fach- und Kontextwissen liefert die Voraussetzung für die kompetente Vermittlung von Kunst und Design, die im Rahmen des Masterstudiums professionalisiert wird. In Zusammenarbeit mit schulischen und musealen Praxispartnern ermöglicht der Bachelor erste Vermittlungserfahrungen in verschiedenen Berufsfeldern.
Nächster Studienbeginn: September 2015. www.hkb.bfh.ch

La filière d’études Bachelor of Arts en Musique et mouvement qui se déroule sur trois ans est un cursus varié et interdisciplinaire. Avec ce diplôme, vous pouvez enseigner et par conséquent entrer directement dans la vie active. Musique et mouvement est une méthode artistique et pédagogique dont l’approche est fondée sur les interactions entre la musique et le mouvement. La théorie, la pédagogie et la pratique constituent les parties essentielles de ce cursus. Par ailleurs, vous pouvez choisir une orientation: Instrument, Voix, Danse. www.hkb.bfh.ch

Das Masterstudium in Art Education richtet sich an angehende Vermittlerinnen und Vermittler in Kunst und Design. Es bietet Studierenden die Möglichkeit, Studienprofile mit verschiedenen Vertiefungen zu schaffen, die auf Tätigkeiten im Bildungswesen und im Kulturbereich ausgerichtet sind. Das Studium verbindet gestalterische, künstlerische, kunsthistorische, technologische, journalistische und vermittelnde Kompetenzen miteinander. Studierende können zusätzliche eigene Schwerpunkte in Kulturvermittlung, medienbasierte Vermittlung, Forschung oder Transdisziplinarität setzen.
Zugelassen sind Kandidaten und Kandidatinnen, die über einen Bachelor-Abschluss in Vermittlung in Kunst und Design oder einer verwandten Disziplin verfügen.
Nächster Studienbeginn: September 2015. www.hkb.bfh.ch

Im Master of Arts in Music Pedagogy – Rhythmik und Tanzvermittlung bieten wir eine breite Ausbildung für angehende Tänzer*innen, Choreograph*innen, Rhythmik-, Tanz- und Bewegungsvermittler*innen. www.hkb.bfh.ch

In diesem Studiengang eignen Sie sich die aktuellsten Methoden an, um den Kontext von Konzerten für diverse Gesellschaftsgruppen attraktiv zu gestalten. Das Programm hinterfragt die hartnäckigen Gewohnheiten des Musikbetriebs und stattet Sie mit künstlerischen, didaktischen, wissenschaftlichen und Management-Skills aus. Nach Abschluss des Studiengangs sind Sie befähigt, in einem institutionellen oder freischaffenden Kontext Strategien für eine künstlerische Musikvermittlung zu entwickeln. Sie kennen Wirkung, Ziele, Formate und Inhalte von Musikvermittlung und können auf dieser Grundlage Projekte konzipieren, sie können mit diversen gesellschaftlichen Gruppen partizipative künstlerische Prozesse durchführen und Musik den unterschiedlichsten gesellschaftlichen Zielgruppen mittels Kontext- und Konzertgestaltung näherbringen: www.hkb.bfh.ch

Dieser CAS bietet Ihnen Werkzeuge und Ideen für einen kreativen und abwechslungsreichen Unterricht sowie eine Vertiefung Ihres individuellen pädagogischen und künstlerischen Profils. Er richtet sich an Personen aus den Bereichen Instrumental- und Vokalpädagogik, die über langjährige Berufserfahrung verfügen und ihr Wissen aktualisieren sowie ihre Kompetenzen reflektieren und erweitern wollen, sowie an Berufseinsteigende, die ihre Kompetenzen vertiefen und deren Umsetzung in der Unterrichtspraxis reflektieren möchten. www.hkb.bfh.ch

Gesellschaft nach Bildungsqualität und Chancengleichheit in der frühen Kindheit stellt ausserfamiliäre Betreuungseinrichtungen von Kindern vor neue und wachsende Herausforderungen.
Der berufsbegleitende CAS bietet Erziehungs- und Betreuungspersonen von Kindern von 0-6 Jahren theoriebasierte praktische Grundlagen für die kulturpädagogische Arbeit im eigenen Tätigkeitsfeld und damit verbundene Projekte mit Schwerpunkt Kreativitäts- und Integrationsförderung. Nächster Studienbeginn: September 2015. www.hkb.bfh.ch

Der CAS Teaching Artist bietet professionellen Künstlerinnen und Gestaltern die Möglichkeit neben der eigenen künstlerischen Arbeit kulturelle Projekte für Schulklassen zu entwickeln und umzusetzen und ein zweites Standbein aufzubauen.
Die Grundlagen der kulturellen Bildung, der Vermittlung und der Pädagogik werden im interdisziplinären Austausch vermittelt und ausprobiert. Praktische Inputs, Theorie und die Umsetzung eigener Projekte an Schulen ermöglichen Einblicke und Ausblicke in die eigene kulturelle Arbeit mit jungen Menschen im schulischen Kontext.www.hkb.bfh.ch

Im Fokus des Weiterbildungsprogramms «MAS Musikpädagogik» steht das Kennenlernen von wirksamen Methoden und Instrumenten im Bereich musikalisches Lehren und Lernen. Die Teilnehmenden verfügen über vertieftes Wissen zu aktuellen und wesentlichen Ansprüchen und Entwicklungen der Instrumentalpädagogik. Sie erwerben oder erweitern ihre Kompetenzen, diese Ansprüche und Entwicklungen in professioneller Weise in die Unterrichtspraxis umzusetzen und werden befähigt, einen begeisterungsfähigen und qualitätsvollen Unterricht zu gestalten. Dabei werden spezifische Anforderungen unterschiedlicher Aufgaben und Zielgruppen berücksichtigt, wie z.B. Unterricht für Kleinkinder, Jugendliche oder ältere und alte Menschen. www.hslu.ch

Das Bachelor-Studium Kunst & Vermittlung stellt die Erarbeitung einer eigenständigen Position ins Zentrum, verbindet sie mit einer praxisnahen theoretischen Reflexion und fördert grundlegende vermittelnde Kompetenzen im Betriebssystem Kunst.
Die Studierenden können sich in einem Breitenstudium mit verschiedenen Themen, Medien und Techniken auseinander setzen, intermedial, transdisziplinär, individuell oder im Team arbeiten - oder sich auch ganz auf eine Technik, ein Medium, ein Themenfeld konzentrieren. Engagierte und profilierte Kunstschaffende unterstützen die Studierenden in ihren individuellen Anliegen und Interessen. www.hslu.ch

Ausschlaggebend für die Weiterentwicklung des universitären Angebots sind vor allem die Veränderungen in der Forschungslandschaft: Tanzforschende setzen sich sowohl künstlerisch wie auch wissenschaftlich vermehrt mit Tanz auseinander, was zu einem sehr vielfältigen Diskurs über das Phänomen Tanz führt.
Der Masterstudiengang will diesen Diskurs aufnehmen, das Spannungsfeld zwischen Kunst und Wissenschaft ausloten und Konzepte aus verschiedenen Bereichen aufdecken.
Zum Zielpublikum gehören Personen, die sich im öffentlichen oder privaten Kulturbereich mit Tanz wissenschaftlich, künstlerisch, pädagogisch, kulturpolitisch oder publizistisch auseinandersetzen.
Nächster Studienbeginn im Herbst: www.ispw.unibe.ch

Der Weiterbildungsstudiengang ist berufsbegleitend aufgebaut, dauert ein Jahr und umfasst vier Module, in welchen ausgewählte Theorien und Ästhetiken in den Performativen Künsten vermittelt werden. Zentrale Merkmale des Studiengangs sind Exkursionen und Stages, welche es den Studierenden ermöglichen, sich national und international zu vernetzen. Der Studiengang richtet sich u.a. an Tänzer/innnen, Theater- und Tanzwissenschaftler/innen und Personen, die bereits in Institutionen im Tanz-, Theater- oder Performative-Künste-Bereich tätig sind.
Nächster Studienbeginn im September: www.unibe.ch

Im MAS Theaterpädagogik bilden pädagogisch und sozialpädagogisch tätige Personen ihre kommunikativen Kompetenzen in einem umfassenden Sinn aus, üben und reflektieren sie. Sie setzen sich mit der Gestaltung von Theater auseinander sowie der Begleitung künstlerischer Prozesse. In der reflektierten Auseinandersetzung mit Theater werden Konzepte zur Entfaltung der Persönlichkeit, zur Gestaltung von ganzheitlichem Unterricht und zur Entwicklung lernender Organisationen untersucht.
Der Studiengang befähigt, theaterpädagogische Projekte zu initiieren, zu planen, durchzuführen und zu reflektieren. www.phsz.ch

Bachelor Art Education
Der Bachelor Art Education bildet in zwei Vertiefungsrichtungen Fachpersonen aus für die Lehre und Vermittlung von Gestaltung, Kunst und Kultur. Die Vertiefung Bildnerisches Gestalten an Maturitätsschulen führt als erster Teil eines zweistufigen Studiums zum Diplom als Lehrpersonen für Bildnerisches Gestalten. Die Vertiefung Ästhetische Bildung und Soziokultur ist berufsbefähigend und bereitet auf ein breites Spektrum an Vermittlungstätigkeiten in einer vielfältigen kulturellen Bildungslandschaft vor: www.zhdk.ch

Master Art Education
Der Master Art Education bildet künftige Kuratorinnen, Kunst- und Kulturvermittler, Kulturpublizistinnen und Lehrpersonen aus. Er bereitet darauf vor, diese Aufgaben im Berufsfeld zu erfüllen, es mitzugestalten und dabei Verantwortung zu übernehmen. Verbunden durch das Interesse an aktuellen Fragestellungen und Diskursen im Bereich Vermittlung und ein gemeinsames Basisprogramm führen die drei Vertiefungen «Curatorial Studies», «Kulturpublizistik» und «Kunstpädagogik» zu eigenständigen Abschlüssen: www.zhdk.ch

Der CAS richtet sich einerseits an Lehr- und Vermittlungspersonen der Künste und des Designs, die ihre Kompetenzen für die Erwachsenenbildung erweitern möchten. Andererseits bietet der CAS Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit, ihr Tätigkeitsfeld um den Bereich Vermittlung – z.B. für das Kurswesen – zu erweitern: www.zhdk.ch 

Der CAS Creationship wendet sich an Personen, deren Wunsch es ist, ein spezielles Vorhaben zu realisieren: Ein soziales Engagement, ein Buchprojekt, eine konkrete Vision, eine Reise, ein Start-Up-Unternehmen, ein Filmprojekt, eine positive Utopie oder eine entscheidende Veränderung im eigenen Leben. Die Vielfalt der Teilnehmenden mit ihren je anderen Wertehaltungen erlaubt einen fruchtbaren Austausch in der Learning Community. Die Mitwirkenden lernen sowohl aktiv und eigenständig als auch partizipativ und vernetzt in Gruppen, ganz im Sinne einer lernenden Gemeinschaft. Der CAS Creationship profitiert vom Kontext der ZHdK und vom Standort auf dem Toni-Areal in Zürich-West mit seiner Besonderheit einer Creative City. www.zhdk.ch

Das Postgraduate Programme in Curating versteht sich als interdisziplinäre Plattform. Es vermittelt die wesentlichen Bereiche des zeitgenössischen Ausstellungsmachens anhand anwendungs­orientierter Projektarbeit. In unterrichteten Modulen, Gruppen­aktivitäten, Seminaren und Vorträgen mit internationalen Gast­dozierenden werden Wissensgebiete erarbeitet, Projekte entwickelt und umgesetzt.
Der Studiengang kann als CAS, MAS oder DISSERTATIONSPROJEKT absolviert werden. Neu gibt es auch ein breites Angebot von Online Courses in Curating www.zhdk.ch

Dieser CAS eingebettet in ein modulares Studienprogramm, das es den Teilnehmenden ermöglicht, individuell innerhalb einer breiten Kursauswahl zu navigieren und sich so eine massgeschneiderte Weiterbildung zusammenzustellen. Der CAS ist Teil einer neuen und einzigartigen Kooperation von geteilten Lehrveranstaltungen der ZHdK-Fachbereiche Kulturpublizistik, Dramaturgie, Drehbuch, Musik und Transdisziplinarität. CAS-Studierende bilden eine Learning-Community mit Studierenden der Bachelor- und Masterstufe. Die Kurse finden überwiegend im Herbstsemester statt. www.zhdk.ch

Dieser CAS ermöglicht eine flexible Nutzung von verschiedenen Weiterbildungsangeboten der ZHdK und vermittelt individuell formulierte Lerninhalte. Gemeint sind dabei Schwerpunkte, welche sich auf die persönliche Berufspraxis der Teilnehmenden beziehen und nicht in einem regulär ausgeschriebenen CAS erlernt werden können. Dabei kann es sich um Inhalte aus allen künstlerischen/vermittelnden Disziplinen handeln, seien das zum Beispiel Kunst- oder Kulturvermittlung, Graphik oder Design, Film oder Fotografie, Tanz- oder Theaterpädagogik, Regie, Musik oder Musikpädagogik. Die Studierenden werden darin unterstützt, ihr Wissen zu ergänzen und zu vertiefen, neue Tendenzen in Praxis und Theorie kennenzulernen und damit den sich wandelnden Ansprüchen im Berufsfeld gerecht zu werden. www.zhdk.ch

Theaterpädagoginnen und Theaterpädagogen setzen Impulse in Theatern, in Schulhäusern, in soziokulturellen Institutionen, in der freien Szene oder in theaterfernen Feldern. Ein neugierig forschender Blick auf Menschen und Wirklichkeiten verknüpft mit Fähigkeiten, Projekte zu entwickeln und inszenatorisch zu denken, sind von zentralem Stellenwert für den Beruf.
Das Bachelor-Studium bildet Grundkompetenzen der Spielleitung aus. Dies umfasst neben eigenen Spielerfahrungen insbesondere methodische und didaktische Kenntnisse um Vermittlungs- und Inszenierungsprozesse. www.zhdk.ch

Eine eigene theaterpädagogische Projektarbeit am Theater der Künste oder an einem externen Spielort bildet den Schwerpunkt des Master-Studiums. Dieses Projekt kann entweder auf dem Feld der Akteurinnen und Akteure und deren sozialen, politischen oder kulturellen Erfahrungen und Prägungen gegründet sein oder sich auf besondere Formen des Zusammenspiels von Zuschauerinnen und Zuschauern und szenischem Raum konzentrieren.
Der Einbezug von zeitgenössischem Kunstschaffen und kultureller Praxis, die Entwicklung unkonventioneller Darstellungsereignisse und die Suche nach Theaterformaten sind als wesentliche Elemente in der Master-Ausbildung verankert.
Studienbeginn im Herbstsemester: www.zhdk.ch

Das Phänomen der menschlichen Stimme wird in diesem CAS auf drei Ebenen beleuchtet: als integraler Teil der Persönlichkeitsentwicklung, als wesentlicher Träger sozialer Interaktion und als Medium künstlerischen Ausdrucks. Die inhaltliche Gestaltung des Studiengangs ist einerseits auf den Wandel in der Ästhetik der Stimme und ihrer Ausdrucksformen ausgerichtet: «Klassische» Bühnenformen wie Lesungen, Rezitationen und darstellendes oder «musikalisiertes» Sprechen sind längst durch Methoden der Technisierung, Entkörperlichung und Dislozierung von Stimmen ergänzt worden, was mit einer Erweiterung des Textbegriffs einhergeht. In den Medien stehen Sprecher:innen von konventionellem Radio, Fernsehen, Synchron- oder Hörbuch längst neben Youtuber:innen und Podcaster:innen sowie zunehmend auch nicht-menschlichen, synthetisierten Stimmen; die Rhetorik der Rede sieht sich neuen Einflüssen ausgesetzt, wie etwa dem Sprechen auf TED-Bühnen oder in Science-Slams. www.zhdk.ch

Der CAS Theater: vermitteln und bilden bietet Menschen mit Berufserfahrung im Feld der Theaterpädagogik eine Reflexion und Erweiterung ihrer Unterrichtspraxis. Der CAS Theater: vermitteln und bilden ist integriert in das Studium Theaterpädagogik Bachelor und/oder Master: www.zhdk.ch

Der Studiengang Master of Arts in Music Pedagogy stellt die Entwicklung einer doppelten Identität als Musiker und Pädagoge bzw. als Musikerin und Pädagogin ins Zentrum. Der Studiengang wird in unterschiedlichen Vertiefungen angeboten, die ihrerseits in Schwerpunkte oder Profile gegliedert sind. Die Absolvierenden üben ihren Beruf kompetent und kreativ aus und sind darauf vorbereitet, ihre Berufstätigkeit weiterzuentwickeln, um den sich stetig wandelnden Berufsanforderungen gerecht zu werden.
Während des Studiums erfahren sie zudem, wie wichtig die Praxis als Musikerin oder Musiker als Grundlage für die pädagogische Tätigkeit ist. www.zhdk.ch

Der Master of Advanced Studies Zürcher Fachhochschule in erweiterter Musikpädagogik wird erreicht durch den erfolgreichen Besuch von vier Zertifikatslehrgängen, wovon mindestens drei aus dem Bereich erweiterte Musikpädagogik stammen müssen, sowie den Besuch des Master-Moduls in erweiterter Musikpädagogik. Dieses beinhaltet einen Kurs in Projektmanagement, ein Unterrichtsprojekt sowie eine Master-Arbeit. www.zhdk.ch

Die Weiterbildungsangebote in Musikvermittlung haben zum Ziel, das breite und facettenreiche Feld der musikvermittelnden Tätigkeiten zu beleuchten und zu vertiefen, Wissen und Können im Umgang mit zeitgemässen Praktiken und Werkzeugen weiterzugeben sowie die kritische Betrachtung und Beurteilung bestehender Angebote zu fördern.
Im Zentrum stehen sowohl die inhaltlich-konzeptionellen Arbeiten als auch Prozesse im Bereich der Kommunikation und Organisation. Die CAS in Musikvermittlung verfolgen alternierend zwei Berufssituationen: die Tätigkeit im Auftrag einer Institution oder die Projektarbeit auf dem freien Markt.
Im Herbst 2015 wird der CAS "Musikvermittlung - freie Szene" starten. Im Jahr darauf folgt der CAS "Musikvermittlung - im Auftrag unterwegs". www.zhdk.ch

Das Diploma of Advanced Studies (DAS) kann mit vier verschiedenen Profilen abgeschlossen werden: DAS in Erweiterter Musikpädagogik, DAS in Musikpraxis, DAS in Musikalischer Kreation, DAS in Musikphysiologie.
Um ein Diploma of Advanced Studies zu erlangen, müssen zwei CAS-Lehrgänge bzw. Module sowie das Diplomsemester abgeschlossen werden.
Das Ziel des Studiengangs ist eine Vertiefung der im Weiterbildungsstudium erworbenen Kompetenzen. www.zhdk.ch

«Jeder hat das Recht, künstlerisch tätig zu werden oder sich an Kunst und Wissenschaft zu erfreuen.» (Art. 27 der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte). Community Arts setzt bei diesem Menschenrecht an und hat zum Ziel, den aktiven künstlerischen Ausdruck aller Menschen zu ermöglichen. Auch denen, welchen die Ressourcen fehlen, um am ökonomisierten Kulturbetrieb teilhaben zu können. Community Arts setzt auf Inklusion, Fehlerfreundlichkeit und Freiheit von finanziellen und anderen Zwängen. Menschen können unabhängig von ihren künstlerisch-kreativen Voraussetzungen daran teilhaben, um Gemeinschaft und Selbstwirksamkeit in ihrer künstlerischen Entfaltung zu erfahren. Zielpublikum sind Fachpersonen aus der Sozialen Arbeit, Sozialpädagogik sowie Vermittelnde in den Künsten und Kunstschaffende: www.zhaw.ch