Formations

Formations continues autour de la pratique de la médiation dans le musée

L'ICOM Suisse propose une offre de formation continue complète et diversifiée, au service des différents domaines muséaux. Il convient en particulier de noter les cours de formation continue sur les thèmes du développement de la pratique de la médiation, l'usage des médias sociaux et l'inclusion et la diversité dans les musées. Vous trouverez ici le programme complèt des cours de formation continue.

Le Master en études muséales vise à préparer les candidats aux fonctions professionnelles dans un musée, ou, plus généralement, dans le monde culturel. Il vise à leur faire acquérir une connaissance approfondie du monde muséal, de son histoire, de ses questionnements, mais aussi de la dimension concrète de la direction d'un musée : gestion des collections, réalisation d'une exposition, participation et accueil des publics. La mise en valeur et l'exposition au public des objets culturels, ainsi que la communication et la médiation culturelle font notamment parties des principaux domaines d'études. www.unine.ch

mediamus propose un répertoire suisse des formations initiales et continues en médiation culturelle et artistique. www.mediamus.ch

Der Kurs befasst sich mit der praktischen Museumsarbeit und befähigt die Absolventinnen und Absolventen zur qualifizierten Mitarbeit in einem Museum und verwandten Einrichtungen. Mit der Teilnahme am CAS Museumsarbeit erhalten die Studierenden fundiertes Wissen und anschauliche Einblicke in alle Bereiche der professionellen Museumsarbeit.
Das Angebot richtet sich an Führungskräfte und Mitarbeitende von Museen, die ihre Arbeit professionalisieren wollen. Ein- und Umsteigende orientieren sich in diesem Kurs für ihre weitere Berufsplanung im Museum.
Nächster Studienbeginn siehe unter: www.fhgr.ch

Der CAS Kuverum gibt Einblick in die Kulturvermittlung. Die nomadische Bildungsreise ist berufsbegleitend und findet innerhalb eines Jahres statt. Der Studiengang fokussiert die personale Bildungs- und Vermittlungsarbeit in Museen und der Kultur. Teilnehmende lernen beispielhafte Projekte kennen und haben Teil am breiten Netzwerk von Kuverum. Die Leitung und die Gruppe geben Rückhalt, um eigene oder gemeinsame Projekte zu planen, durchzuführen und auszuwerten. hkb.bfh.ch

CAS HES-SO EN MÉDIATION MUSICALE
Les actions de médiations, de sensibilisations ou d’initiations occupent une place croissante au sein des institutions musicales. L’enjeu pour les musicien·nes est de favoriser la rencontre avec la musique dans une réelle accessibilité, de permettre l’appropriation de l’art et de la culture en imaginant la diversité et la façon de l’accompagner. Dans une approche centrée sur l’identité des musicien·nes, cette formation vise le développement d’outils nécessaires au déploiement de cette nouvelle compétence-métier. www.hemu.ch

Le Master of Arts in Music Pedagogy – Rythmique et médiation en danse propose une double formation artistique et pédagogique qui couvre un vaste répertoire stylistique. Il s’adresse aux futur-e-s danseuses et danseurs, chorégraphes ainsi que médiatrices et aux médiateurs en rythmique, danse ou mouvement. www.hkb.bhf.ch

La filière d’études Bachelor of Arts en Musique et mouvement qui se déroule sur trois ans est un cursus varié et interdisciplinaire. Avec ce diplôme, vous pouvez enseigner et par conséquent entrer directement dans la vie active. Musique et mouvement est une méthode artistique et pédagogique dont l’approche est fondée sur les interactions entre la musique et le mouvement. La théorie, la pédagogie et la pratique constituent les parties essentielles de ce cursus. Par ailleurs, vous pouvez choisir une orientation: Instrument, Voix, Danse. www.hkb.bfh.ch

Le présent CAS constitue une introduction au nombreuses possibilités de la rythmique en groupe avec les enfants et les adolescente-e-s. Vous approfondissez vos compétences en matière de mouvement ainsi que vos aptitudes coordinatrices, analytiques et créatives afin de pouvoir les appliquer de manière ciblée dans les processus pédagogiques. Vous vous concentrez sur la planification et la mise en œuvre de vos propres projets dans le domaine musique et mouvement. www.hkb.bfh.ch

Ce CAS Enseignement musical et besoins particuliers complète votre formation de base en pédagogie musicale par des connaissances en pédagogie curative et en éducation spécialisée, et vous apprend à tenir compte des besoins individuels. Un apprentissage musical adapté favorise la créativité et le développement cognitif, socio-affectif et psychomoteur des élèves. www.hkb.bfh.ch

L’enseignement instrumental est particulièrement efficace et fructueux chez les jeunes enfants. Ce type d’enseignement mise sur l’apprentissage intégral et ludique d’aptitudes musicales et instrumentales. Le CAS Enseignement instrumental pour les petits fournit aux pédagogues instrumentaux les compétences didactiques et méthodologiques requises pour s’adresser aux enfants de 4 à 7 ans. www.hkb.bfh.ch

Der Studiengang Master of Arts in Music Pedagogy stellt die Entwicklung einer doppelten Identität als Musiker und Pädagoge bzw. als Musikerin und Pädagogin ins Zentrum. Der Studiengang wird in unterschiedlichen Vertiefungen angeboten, die ihrerseits in Schwerpunkte oder Profile gegliedert sind. Die Absolvierenden üben ihren Beruf kompetent und kreativ aus und sind darauf vorbereitet, ihre Berufstätigkeit weiterzuentwickeln, um den sich stetig wandelnden Berufsanforderungen gerecht zu werden.
Während des Studiums erfahren sie zudem, wie wichtig die Praxis als Musikerin oder Musiker als Grundlage für die pädagogische Tätigkeit ist. www.zhdk.ch

Der Master of Advanced Studies Zürcher Fachhochschule in erweiterter Musikpädagogik wird erreicht durch den erfolgreichen Besuch von vier Zertifikatslehrgängen, wovon mindestens drei aus dem Bereich erweiterte Musikpädagogik stammen müssen, sowie den Besuch des Master-Moduls in erweiterter Musikpädagogik. Dieses beinhaltet einen Kurs in Projektmanagement, ein Unterrichtsprojekt sowie eine Master-Arbeit. www.zhdk.ch

Die Weiterbildungsangebote in Musikvermittlung haben zum Ziel, das breite und facettenreiche Feld der musikvermittelnden Tätigkeiten zu beleuchten und zu vertiefen, Wissen und Können im Umgang mit zeitgemässen Praktiken und Werkzeugen weiterzugeben sowie die kritische Betrachtung und Beurteilung bestehender Angebote zu fördern.
Im Zentrum stehen sowohl die inhaltlich-konzeptionellen Arbeiten als auch Prozesse im Bereich der Kommunikation und Organisation. Die CAS in Musikvermittlung verfolgen alternierend zwei Berufssituationen: die Tätigkeit im Auftrag einer Institution oder die Projektarbeit auf dem freien Markt.
Für weitere Informationen: www.zhdk.ch

Im Fokus des Weiterbildungsprogramms «MAS Musikpädagogik» steht das Kennenlernen von wirksamen Methoden und Instrumenten im Bereich musikalisches Lehren und Lernen. Die Teilnehmenden verfügen über vertieftes Wissen zu aktuellen und wesentlichen Ansprüchen und Entwicklungen der Instrumentalpädagogik. Sie erwerben oder erweitern ihre Kompetenzen, diese Ansprüche und Entwicklungen in professioneller Weise in die Unterrichtspraxis umzusetzen und werden befähigt, einen begeisterungsfähigen und qualitätsvollen Unterricht zu gestalten. Dabei werden spezifische Anforderungen unterschiedlicher Aufgaben und Zielgruppen berücksichtigt, wie z.B. Unterricht für Kleinkinder, Jugendliche oder ältere und alte Menschen. www.hslu.ch

Le CAS aborde la médiation culturelle dans les domaines des arts scéniques et des arts visuels. Dans ce cours on apprend des contenus théoriques et pratiques pour connaître les fonctions principales de la médiation culturelle, ainsi que de mettre en œuvre des postures et attitudes appropriées dans les actions de médiation culturelle. Début de formation: Novembre. www.eesp.ch

DAS EN MÉDIATION CULTURELLE ET PROJETS CULTURELS

Ce DAS aborde la médiation culturelle dans tous les champs dans lesquels elle peut être pratiquée (arts vivants, art visuels, patrimoine, cinéma, musique, livre, scientifique). Dans ce cours on apprend de mettre en œuvre une approche de la médiation culturelle contextualisée afin de pouvoir élaborer des actions de médiation soucieuses des publics acquis et potentiels ainsi que de développer une réflexion critique pour pouvoir créer des espaces et des dispositifs dans lesquels il est possible d'échanger pour s'approprier des savoirs et expérimenter des propositions artistiques et culturelles. Pour le début de formation cherchez les details ici: www.eesp.ch

Cette filière de Bachelor en Médiation culturelle a pour but de former des personnalités qui se distinguent par leur travail artistique et créatif, qui maitrisent techniquement différentes formes d’expression, qui sont capables de les situer sur le plan de l’histoire culturelle et qui savent les transmettre. 
Vous développez un langage artistique et créatif, vous apprenez à travailler de manière scientifique, à réfléchir à vos sujets aussi bien d’un point de vue pratique que théorique et à les présenter. La faculté de perception et la capacité de jugement sont également des aspects importants en vue de vos futures activités de médiation. www.hkb.bfh.ch/fr

Modul 1: Aktuelle Vermittlungskonzepte und -formate im Bereich der kulturellen Bildung werden vorgestellt, erprobt, weiter entwickelt und in Bezug auf ihren Bildungsgehalt befragt. Bewegungstechniken und Körperkonzepte werden an ausgewählten Beispielen thematisiert, praktisch erfahren und kritisch reflektiert. Grundlagen des wissenschaftlichen Arbeitens werden geübt. 
Modul 2: Grundlagen des Bewegungsunterrichts: Fokussiert werden insbesondere pädagogische, künstlerische und motorische Aspekte des Bewegungsunterrichts. Verschiedene innovative Methoden der Bewegungs-, Tanz- und Theaterpädagogik werden theoriegeleitet, praxisnah vermittelt, reflektiert und zielgruppenspezifisch angewandt. 
Modul 3: Erprobung und theoriegeleitete Reflexion von künstlerischen Arbeits- und Denkweisen sowie Gestaltungsprozessen. Das Ergebnis eines Gestaltungsprozesses wird präsentiert und dokumentiert. 
Modul 4: Studierende lernen ein neues Themenfeld kennen oder sie vertiefen sich in einem ausgewählten Thema. Sie verbringen mit einer klar definierten Fragestellung 15–20 Stunden mit einer Expertin, einem Experten oder einem Expertenteam aus dem Bereich «Vermittlung» und erhalten so Einblick in deren Arbeit. Sie dokumentieren und präsentieren ihren Stage. unibe.ch

La formation offre aux enseignants.es et aux professionnels.les de la culture artistique des outils afin de pratiquer la création avec les élèves. Grâce à des ateliers, des rencontres et des visites interactives de lieux culturels ou éducatifs, l’enseignant.e apprendra à concevoir des projets de médiation culturelle prenant en compte la notion d’expérience esthétique. www.candidat.hepl.ch

L'orientation Trans- conçoit les problématiques relatives à l'éducation et à la transmission comme partie intégrante de la pratique artistique. L'objectif de Trans- est de permettre aux participant-e-s de développer un ensemble de compétences esthétiques et critiques dans le cadre de projets concrets en collaboration avec des artistes, des structures institutionnelles et des associations indépendantes. Les informations sur les admissions 2019 seront disponibles à partir de novembre 2018. www.head.hesge.ch

Der vier-semestrige Master "Vermittlung in Kunst und Design, Lehrdiplom für Maturitätsschulen" gliedert sich in drei durch das Berufsziel bestimmte Studienbereiche. Zentrales Anliegen des Master-Studiums ist der forschungsorientierte Kompetenzaufbau. Einem ganzheitlichen Verständnis von Ausbildung folgend, greifen fachwissenschaftlicher Diskurs, theoretische Reflexion und praktische Erfahrungen durch eigene Kunst-, Gestaltungs- und Vermittlungsprojekte ineinander.
Nächster Studienbeginn: Herbst. www.fhnw.ch

Mit dem CAS-Programm "Design und Technik – Textiles und Technisches Gestalten" bietet swch.ch in Kooperation mit dem Institut Weiterbildung und Beratung der Pädagogischen Hochschule der FHNW eine Weiterbildung für Lehrpersonen aller Stufen an. Das CAS-Programm ermöglicht den Teilnehmenden eine vertiefte Auseinandersetzung mit den Zielen und Inhalten des Schulfachs Textiles und Technisches Gestalten und damit eine Erweiterung ihrer Kompetenzen. Er entspricht den von der Schweizerischen Erziehungsdirektorenkonferenz EDK erlassenen Richtlinien für Zusatzausbildungen. Die Zielsetzungen und Inhalte orientieren sich an den Leitideen des Lehrplans 2: www.fhnw.ch

Das CAS-Programm «Kunst kann», das eine Kooperations-Angebot der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW (HGK) und der Hochschule für Soziale Arbeit FHNW (HSA) ist, eröffnet neue Blickwinkel auf Kunst, das eigene gestalterische Tun und das gemeinsame Gestalten mit anderen. Die Teilnehmenden werden in künstlerisch-vermittelnde Strategien eingeführt und erwerben die Fähigkeit, Gruppen und Einzelne in künstlerisch-vermittelnden Arbeitsweisen anzuleiten sowie gestalterische Auseinandersetzungen für soziale Prozesse wirksam zu machen. Die Weiterbildung integriert Methoden aus den Bereichen Vermittlung, Bildende Kunst, Gestaltung, Kunstpädagogik, Performance und anderen partizipativen Praktiken: www.fhnw.ch

The Bachelor's programme focuses on the development of an independent position, combines it with a practice-oriented theoretical reflection and promotes basic mediating competences in the operating system art.
In a broad study programme, students can deal with different topics, media and techniques, work intermedially, transdisciplinarily, individually or in a team - or even concentrate entirely on one technique, one medium, one thematic field. Committed and distinguished artists support the students in their individual concerns and interests. www.hslu.ch

Major Art Teaching:
The study programme in the major Art Teaching qualifies graduates to initiate educational processes in the classroom with a high level of artistic communication and action competence. They develop independent artistic, art education and mediation projects that incorporate current methods and discussions about participation, self-empowerment and the critical reflection of institutional conditions and educational concepts - in school or outside, such as in the context of museum education. www.hslu.ch

Major Art in Public Spheres:
With the major Art in Public Spheres, artists qualify for artistic-interventionist and artistic-mediating fields of work - whether as freelance artists and curators, with projects in public space or with specific communities, or in cooperation with various institutions or companies. In addition to profiling in artistic practice, knowledge of current mediation formats, different working contexts and international fields of discourse is also acquired. www.hslu.ch

Bachelor Art Education
Das Bachelor-Studium in Art Education bereitet darauf vor, in Schulen, kulturellen Institutionen oder sozialen Einrichtungen zu unterrichten. Ein zentraler Fokus der dreijährigen Ausbildung liegt auf der künstlerischen und gestalterischen Praxis. Ebenso wichtig wie die Auseinandersetzung mit Materialien, Medien und handwerklichen Techniken ist die Beschäftigung mit kulturellen, bildungsbezogenen und sozialen Fragestellungen: www.zhdk.ch

Ab dem Herbstsemester 2023/24 startet auf Bachelorstufe das neue Studienmodell Major-Minor. Weitere Informationen 

Master Art Education
Der Master Art Education bildet künftige Kuratorinnen, Kunst- und Kulturvermittler, Kulturpublizistinnen und Lehrpersonen aus. Er bereitet darauf vor, diese Aufgaben im Berufsfeld zu erfüllen, es mitzugestalten und dabei Verantwortung zu übernehmen. Verbunden durch das Interesse an aktuellen Fragestellungen und Diskursen im Bereich Vermittlung und ein gemeinsames Basisprogramm führen die drei Vertiefungen «Curatorial Studies», «Kulturpublizistik» und «Kunstpädagogik» zu eigenständigen Abschlüssen: www.zhdk.ch

Der CAS richtet sich einerseits an Lehr- und Vermittlungspersonen der Künste und des Designs, die ihre Kompetenzen für die Erwachsenenbildung erweitern möchten. Andererseits bietet der CAS Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit, ihr Tätigkeitsfeld um den Bereich Vermittlung – z.B. für das Kurswesen – zu erweitern: www.zhdk.ch 

Dieser CAS eingebettet in ein modulares Studienprogramm, das es den Teilnehmenden ermöglicht, individuell innerhalb einer breiten Kursauswahl zu navigieren und sich so eine massgeschneiderte Weiterbildung zusammenzustellen. Der CAS ist Teil einer neuen und einzigartigen Kooperation von geteilten Lehrveranstaltungen der ZHdK-Fachbereiche Kulturpublizistik, Dramaturgie, Drehbuch, Musik und Transdisziplinarität. CAS-Studierende bilden eine Learning-Community mit Studierenden der Bachelor- und Masterstufe. Die Kurse finden überwiegend im Herbstsemester statt. www.zhdk.ch
 

Der CAS Creationship wendet sich an Personen, deren Wunsch es ist, ein spezielles Vorhaben zu realisieren: Ein soziales Engagement, ein Buchprojekt, eine konkrete Vision, eine Reise, ein Start-Up-Unternehmen, ein Filmprojekt, eine positive Utopie oder eine entscheidende Veränderung im eigenen Leben. Die Vielfalt der Teilnehmenden mit ihren je anderen Wertehaltungen erlaubt einen fruchtbaren Austausch in der Learning Community. Die Mitwirkenden lernen sowohl aktiv und eigenständig als auch partizipativ und vernetzt in Gruppen, ganz im Sinne einer lernenden Gemeinschaft. Der CAS Creationship profitiert vom Kontext der ZHdK und vom Standort auf dem Toni-Areal in Zürich-West mit seiner Besonderheit einer Creative City. www.zhk.ch

Das Postgraduate Programme in Curating versteht sich als interdisziplinäre Plattform. Es vermittelt die wesentlichen Bereiche des zeitgenössischen Ausstellungsmachens anhand anwendungs­orientierter Projektarbeit. In unterrichteten Modulen, Gruppen­aktivitäten, Seminaren und Vorträgen mit internationalen Gast­dozierenden werden Wissensgebiete erarbeitet, Projekte entwickelt und umgesetzt.
Der Studiengang kann als CAS, MAS oder DISSERTATIONSPROJEKT absolviert werden. www.zhdk.ch

Dieser CAS ermöglicht eine flexible Nutzung von verschiedenen Weiterbildungsangeboten der ZHdK und vermittelt individuell formulierte Lerninhalte. Gemeint sind dabei Schwerpunkte, welche sich auf die persönliche Berufspraxis der Teilnehmenden beziehen und nicht in einem regulär ausgeschriebenen CAS erlernt werden können. Dabei kann es sich um Inhalte aus allen künstlerischen/vermittelnden Disziplinen handeln, seien das zum Beispiel Kunst- oder Kulturvermittlung, Graphik oder Design, Film oder Fotografie, Tanz- oder Theaterpädagogik, Regie, Musik oder Musikpädagogik. Die Studierenden werden darin unterstützt, ihr Wissen zu ergänzen und zu vertiefen, neue Tendenzen in Praxis und Theorie kennenzulernen und damit den sich wandelnden Ansprüchen im Berufsfeld gerecht zu werden. www.zhdk.ch

Die ZHdK arbeitet in den Bereichen der berufspraktischen Ausbildung eng mit erfahrenen und kompetenten Lehrpersonen an Gymnasien zusammen, den Praxislehrkräften.
Die Studierenden des Bachelors und Masters Art Education unterrichten dabei die regulären Klassen einer Praxislehrperson. Qualifizierte Praxislehrpersonen begleiten die Studierenden der ZHdK zielgerichtet in den Praktika, geben Rückmeldung zum Unterricht und können ihr Praxiswissen mit den individuellen Voraussetzungen der Studierenden sowie den curricularen und institutionellen Rahmenbedingungen der ZHdK vernetzen.www.zhdk.ch

Les études de Master in Art Education ont pour but de former des personnalités dotées d’une grande capacité d’expression et de jugement créatif et artistique, de solides compétences technologiques et d’une capacité de raisonnement scientifique. Les étudiant-e-s apprennent à accompagner des processus artistiques et créatifs et à les mettre en œuvre de manière conceptuelle, ainsi qu’à les transmettre à la fois oralement et visuellement. De plus, ces études favorisent une approche solide des méthodes techniques, culturelles, théoriques et scientifiques. Les études peuvent se terminer par le diplôme d’enseignement secondaire II ou un diplôme avec la dominante «Médiation culturelle». www.hkb.bfh.ch

Eine eigene theaterpädagogische Projektarbeit am Theater der Künste oder an einem externen Spielort bildet den Schwerpunkt des Master-Studiums. Dieses Projekt kann entweder auf dem Feld der Akteurinnen und Akteure und deren sozialen, politischen oder kulturellen Erfahrungen und Prägungen gegründet sein oder sich auf besondere Formen des Zusammenspiels von Zuschauerinnen und Zuschauern und szenischem Raum konzentrieren.
Der Einbezug von zeitgenössischem Kunstschaffen und kultureller Praxis, die Entwicklung unkonventioneller Darstellungsereignisse und die Suche nach Theaterformaten sind als wesentliche Elemente in der Master-Ausbildung verankert. www.zhdk.ch

Theaterpädagoginnen und Theaterpädagogen setzen Impulse in Theatern, in Schulhäusern, in soziokulturellen Institutionen, in der freien Szene oder in theaterfernen Feldern. Ein neugierig forschender Blick auf Menschen und Wirklichkeiten verknüpft mit Fähigkeiten, Projekte zu entwickeln und inszenatorisch zu denken, sind von zentralem Stellenwert für den Beruf.
Das Bachelor-Studium bildet Grundkompetenzen der Spielleitung aus. Dies umfasst neben eigenen Spielerfahrungen insbesondere methodische und didaktische Kenntnisse um Vermittlungs- und Inszenierungsprozesse. www.zhdk.ch

Der CAS Theater: vermitteln und bilden bietet Menschen mit Berufserfahrung im Feld der Theaterpädagogik eine Reflexion und Erweiterung ihrer Unterrichtspraxis. Der CAS Theater: vermitteln und bilden ist integriert in das Studium Theaterpädagogik Bachelor und/oder Master: www.zhdk.ch

Structuré en quatre modules, dans une approche à la fois pratique et théorique, ce certificat de formation continue renforce et développe des compétences dans la conduite de projets théâtraux. Il propose une réflexion critique sur les enjeux de l'animation et des actions de médiation, transmet des outils et des méthodologies de travail essentiels à la pédagogie du théâtre, vise à acquérir des connaissances spécifiques à différents contextes : culturels, scolaires, sociaux, carcéraux, en entreprise, etc. La réalisation effective d'un projet d'animation et de médiation théâtrales permettra de mettre en jeu les questions abordées. Prochain début de formation au semestre d'automne: www.manufacture.ch

Vermehrt theaterpädagogische Formen in den Unterricht integrieren und theatrale Spielprozesse im schulischen Kontext kompetent anleiten und begleiten: Darum geht es in diesem Lehrgang. Primär geht es um die Erweiterung der eigenen Spielerfahrung, gefolgt von der Auseinandersetzung mit Theorie und exemplarischen Praxiseinblicken sowie der Planung und Durchführung eines eigenen Theaterprojektes mit einer Klasse. Der Weg führt vom Spielen zum Leiten, vom Angeleitet-Werden zum Selber-Anleiten, vom Fremden zum Eigenen und umgekehrt.
Für Details des nächsten Studienbeginns siehe: www.fhnw.ch

Le Master of Arts in Music Pedagogy – Rythmique et médiation en danse propose une double formation artistique et pédagogique qui couvre un vaste répertoire stylistique. Il s’adresse aux futur-e-s danseuses et danseurs, chorégraphes ainsi que médiatrices et aux médiateurs en rythmique, danse ou mouvement. www.hkb.bhf.ch

Ausschlaggebend für die Weiterentwicklung des universitären Angebots sind vor allem die Veränderungen in der Forschungslandschaft: Tanzforschende setzen sich sowohl künstlerisch wie auch wissenschaftlich vermehrt mit Tanz auseinander, was zu einem sehr vielfältigen Diskurs über das Phänomen Tanz führt.
Der Masterstudiengang will diesen Diskurs aufnehmen, das Spannungsfeld zwischen Kunst und Wissenschaft ausloten und Konzepte aus verschiedenen Bereichen aufdecken.
Zum Zielpublikum gehören Personen, die sich im öffentlichen oder privaten Kulturbereich mit Tanz wissenschaftlich, künstlerisch, pädagogisch, kulturpolitisch oder publizistisch auseinandersetzen.
Nächster Studienbeginn im Herbst: www.ispw.unibe.ch

Der Weiterbildungsstudiengang ist berufsbegleitend aufgebaut, dauert ein Jahr und umfasst vier Module, in welchen ausgewählte Theorien und Ästhetiken in den Performativen Künsten vermittelt werden. Zentrale Merkmale des Studiengangs sind Exkursionen und Stages, welche es den Studierenden ermöglichen, sich national und international zu vernetzen. Der Studiengang richtet sich u.a. an Tänzer/innnen, Theater- und Tanzwissenschaftler/innen und Personen, die bereits in Institutionen im Tanz-, Theater- oder Performative-Künste-Bereich tätig sind.
Nächster Studienbeginn im September: www.unibe.ch

Ce programme est géré par la Faculté des lettres en collaboration avec la HEP Vaud. Il vise à familiariser avec la problématique de la transmission et de la médiation des savoirs académiques en sciences humaines à destination de publics variés appartenant à différentes tranches d'âge (étudiantes et étudiants débutants, grand public, public spécialisé, publics scolaires, etc.), et à montrer en quoi certaines approches des disciplines de Lettres et des sciences de l'éducation peuvent contribuer à une réflexion commune sur la transmission et l'acquisition des connaissances. Il entend par ailleurs sensibiliser aux enjeux et méthodes de diverses formes d'interventions de la communauté scientifique dans des milieux non académiques. Ce programme est une initiation à la fois aux problématiques de la pédagogie et à celles de la médiation culturelle. Il ne se substitue pas aux formations professionnelles dans ces domaines. www.unil.ch

L'école de la médiation à Paris vise à structurer et développer la formation continue des médiateurs scientifiques. L'école organise des formations courtes d'1 à 3 jours, animées par des formateurs certifiés ayant une expérience de médiation scientifique et des enseignants-chercheurs. Toutes les formations équilibrent apports pratiques, éclairages théoriques, et échanges d'expériences. Les prochaines formations: Favoriser la participation des publics, Inclusion sociale en médiation scientifique et culturelle. En savoir plus

Le label « Culture inclusive » signale une inclusion culturelle durable réalisée pour et par des personnes en situation de handicap dans l’ensemble de la Suisse. Le Service Culture inclusive décerne le label, conseille et accompagne des institutions culturelles de tous types et toutes tailles pour la réalisation de leurs mesures d’inclusion. Les partenaires du label entament un processus de longue haleine, s’engagent à développer un esprit d’inclusion et adhèrent à la « Charte de l’inclusion culturelle ». kulturinklusiv.ch

Vision Positive est là pour former, conseiller et accompagner afin de rendre accessibles l’ensemble des contenus à tout le monde, y compris les personnes déficientes visuelles, déficientes intellectuelles ou empêchées de lire pour d’autres motifs. vision-positive.ch

Pour les personnes avec difficultés de compréhension 1001 feuilles développe des outils qui permettent à chacun, quel que soit son âge, son bagage artistique ou culturel, sa formation ou sa singularité, de participer à la vie culturelle de la cité, d'apprendre, de prendre position, ou encore de soutenir une pratique artistique. 1001 feuilles propose des formations FALC - Facile à Lire et à Comprendre et forme, aide et conseille des institutions et personnes comment organiser des activités culturelles faciles à comprendre. 1001feuilles.org

Active dans le domaine de la médiation culturelle depuis 2009, elle a obtenu un CAS de médiatrice culturelle en 2016 à la HES-SO de Lausanne et a une expérience de collaboration avec de nombreuses instances culturelles en Suisse romande, toujours destiné à un public sourd. Noha est elle-même sourde et maîtrise la langue des signes. noha-el-sadawy